Configuración de la iluminación de vídeo: 6 mejores prácticas

Video Lighting Setup_ 6 Best Practices Image

 

La iluminación es esencial en la videografía y la fotografía. De hecho, es tan fundamental que está hasta en el nombre (photo: luz, graphy: imagen). Esta entrada del blog se va a centrar en la configuración de la iluminación de vídeo.

En este artículo te damos 6 consejos. Los primeros consejos te introducirán en la teoría de la iluminación de vídeo. La segunda parte se centrará en los métodos prácticos que puede utilizar para aplicar esa teoría y hacer que su contenido tenga mejor aspecto ahora mismo.

1. La ciencia (subjetiva) de la iluminación y el estado de ánimo

La luz lo cambia todo en tu vídeo. Hace tiempo que se sabe que la luz influye en el estado de ánimo. Esta comprensión básica lo colorea (literalmente) todo en el marketing visual, la cinematografía, incluso el diseño de interiores y la creación de marcas. Puedes cambiar las características de iluminación de tu vídeo para influir en cómo hace sentir a la gente.

En un nivel básico, podemos hablar de luminosidad y de luces frente a sombras. Una imagen o vídeo oscuro y sombrío transmite dramatismo, tensión y seriedad. Una imagen o un vídeo brillantes comunican lo contrario: relajación, amabilidad y misterio.

retransmisión en directoEl color también influye significativamente en el estado de ánimo. Por ejemplo, los colores rojos tienden a asociarse con la pasión, el amor y el peligro. El azul tiende a comunicar confianza, serenidad y paz. Estas connotaciones cromáticas son, al menos en parte, culturales, pero algunas pueden tener también raíces biológicas. En cualquier caso, merece la pena tener en cuenta estos conceptos básicos de la teoría del color siempre que participes en la creación de un vídeo.

La imagen de la derecha comparte información básica sobre la teoría del color. Haga clic en la imagen para verla a tamaño completo.

2. Balance de blancos, color y mezcla de fuentes de luz

Ahora que hemos hablado del color, podemos hablar del balance de blancos. El balance de blancos es una forma de medir el color de la luz. Suele medirse en grados kelvin. A título indicativo, 1000 K es la temperatura de color de la llama de una vela (muy roja). En el otro extremo del espectro, 10000 K es la temperatura de color de un día muy nublado (tonos azules). En algún punto intermedio, alrededor de 5000-6000 K, se encuentra la temperatura de color de la luz diurna.

¿Por qué es importante? Pues bien, cada fuente de luz puede tener una temperatura de color diferente. Cuando compras una bombilla, puedes comprar una bombilla “fría” (tinte azul), “cálida” (tinte rojo/amarillo) o “neutra” (tinte de luz diurna). Utilizar los tres para iluminar el mismo vídeo puede producir un efecto extraño. Un lado de la cara del sujeto podría tener un tono de color diferente al otro.

Este efecto es aún peor cuando se mezclan fuentes de luz naturales y artificiales. Por este motivo, es importante tener en cuenta el balance de blancos al grabar vídeo. Lo ideal es utilizar luces totalmente naturales o artificiales. Si se mezclan, utilice luces artificiales con la tonalidad de color ajustable y adapte cuidadosamente las condiciones de luz diurna.

3. Luz suave frente a luz dura

montaje de iluminación de vídeoA continuación, hablemos de luz dura frente a luz suave. La luz “dura” procede de una única fuente puntual. Imagine una pequeña bombilla muy brillante que ilumina a una persona en una habitación oscura. La mitad de sus caras estarán muy iluminadas y la otra mitad casi totalmente oscuras. Esto también se describe como iluminación “dura”, y tiende a crear dramatismo, tensión, etc. Piensa en el cine negro.

La luz suave se produce mediante una fuente de luz difusa. Piensa en un día luminoso pero nublado. Las nubes dispersan los rayos del sol y tú no proyectas ninguna sombra.

En un estudio, conocer la diferencia entre la luz suave y la dura te permite tomar decisiones y realizar cambios en la configuración de la iluminación del vídeo para cambiar el ambiente. Como ejemplo sencillo, puedes cerrar las cortinas y utilizar luces pequeñas y potentes para crear imágenes espectaculares. También puedes utilizar luces filtradas a través de un difusor de luz comercial (a veces llamado “caja de luz”) para conseguir el ambiente opuesto. Todo depende de su objetivo. En general, las empresas querrán utilizar una luz suave.

4. Iluminación de tres puntos

Bien, ahora pongámonos prácticos. El tipo más común de configuración de la iluminación de vídeo se denomina iluminación de tres puntos. La iluminación de tres puntos es barata, fácil de instalar y ofrece excelentes resultados en la mayoría de las grabaciones de vídeo. Por lo tanto, se enseña mucho. Como su nombre indica, el método de los tres puntos consiste en utilizar tres fuentes de luz:

  • La Key Light es la luz más potente que tienes. Proporciona la mayor parte de la iluminación. Debe colocarse apuntando hacia el sujeto en ángulo y a unos 45 grados a su derecha o izquierda.
  • La luz de relleno suele ser la mitad de potente que la luz principal. Debe colocarse en el lado opuesto del sujeto, también en un ángulo de 45 grados. El objetivo de la luz de relleno es rellenar las sombras de la cara del sujeto.
  • La luz de fondo es el elemento final. Como su nombre indica, debes colocar esta luz por encima y por detrás del sujeto, normalmente a un lado. Esta luz hará que el sujeto destaque sobre el fondo y creará más profundidad.

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5. Instalación de iluminación de vídeo para exteriores

montaje de iluminación de vídeo¿Y si estás al aire libre? Además de la configuración adecuada del equipo móvil de retransmisión en directo, puedes crear una sencilla configuración de iluminación de vídeo de 3 puntos utilizando sólo el sol. Puedes empezar colocando el sol en la posición de la luz clave, justo a un lado u otro del sujeto. Para ello, tendrás que grabar por la mañana o por la tarde, cuando el sol no esté directamente encima.

Puedes crear una luz de relleno y una luz de fondo utilizando reflectores para redirigir (o “rebotar”) la luz solar sobre el sujeto. Un reflector puede ser un producto comercial o incluso una hoja grande de cartón blanco. A veces, un reflector dorado es útil para realzar el color natural del sol. Esto es más relevante para la configuración de la retroiluminación.

Por supuesto, todo esto es mucho más difícil cuando está nublado y la luz del sol es totalmente difusa. La iluminación exterior de tres puntos depende de que haya sol directo. Y el tiempo es impredecible, por eso muchos videógrafos utilizan luces artificiales. Aquí tienes algunos consejos más avanzados para disparar en exteriores.

6. Comprobación del trabajo

Nuestro último consejo será rápido. Durante el rodaje, asegúrate de revisar las imágenes para comprobar la precisión del color, el equilibrio y la luz general. Si es posible, reproduce las imágenes en una pantalla más grande para ver si el color y la iluminación funcionan según lo previsto. Así podrás modificar cosas sobre la marcha hasta que tengas la configuración de iluminación de vídeo perfecta. El color se puede editar hasta cierto punto en postproducción. Sin embargo, es casi imposible arreglar una mala iluminación general después de grabar un vídeo. Ahórrate tiempo y haz que se vea bien mientras disparas.

Conclusión

La iluminación de vídeo puede ser complicada. Pero es la mejor manera de diferenciar a un profesional de un aficionado. Cuando puedas crear vídeos bellos y deliberadamente iluminados cada vez, estarás listo para las grandes ligas. Esperamos que esta entrada del blog te haya servido para conocer las configuraciones de iluminación de vídeo y su funcionamiento.

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Max Wilbert

Max Wilbert is a passionate writer, live streaming practitioner, and has strong expertise in the video streaming industry.