Impostazione dell’illuminazione video: 6 buone pratiche

 

L’illuminazione è essenziale nella videografia e nella fotografia. Anzi, è talmente fondamentale che è persino nel nome (photo: luce, graphy: immagine). Questo post si concentra sulla configurazione dell’illuminazione video.

In questo articolo forniremo 6 consigli. I primi suggerimenti vi introdurranno alla teoria dell’illuminazione video. La seconda parte si concentrerà sui metodi pratici che potete utilizzare per applicare questa teoria e migliorare i vostri contenuti fin da subito.

1. La scienza (soggettiva) dell’illuminazione e dell’umore

La luce cambia tutto nel video. È noto da tempo che la luce influenza l’umore. Questa comprensione di base colora (letteralmente) ogni cosa nel marketing visivo, nella cinematografia, persino nel design di interni e nel branding. È possibile modificare le caratteristiche di illuminazione del video per influenzare le sensazioni che suscita.

A livello di base, possiamo parlare di luminosità e di luci e ombre. Un’immagine o un video scuro e in penombra trasmette drammaticità, tensione e serietà. Un’immagine o un video luminoso comunicano il contrario: relax, cordialità e mistero.

trasmissione in direttaAnche il colore influenza in modo significativo l’umore. Ad esempio, i colori rossi tendono ad essere associati alla passione, all’amore e al pericolo. Il blu tende a comunicare fiducia, serenità e pace. Queste connotazioni cromatiche sono almeno in parte culturali, ma alcune possono avere anche radici biologiche. In ogni caso, vale la pena considerare queste nozioni di base sulla teoria del colore ogni volta che si crea un video.

L’immagine a destra condivide alcune informazioni di base sulla teoria del colore. Fare clic sull’immagine per visualizzarla a grandezza naturale.

2. Bilanciamento del bianco, colore e miscelazione delle fonti luminose

Ora che abbiamo parlato di colori, possiamo parlare di bilanciamento del bianco. Il bilanciamento del bianco è un modo per misurare il colore della luce. Di solito si misura in gradi kelvin. Come valore indicativo, 1000 K è la temperatura di colore della fiamma di una candela (molto rossa). All’altra estremità dello spettro, 10000 K è la temperatura di colore di una giornata molto nuvolosa (toni blu). La temperatura di colore della luce diurna si colloca in una posizione intermedia, intorno ai 5000-6000 K.

Perché è importante? Ebbene, ogni sorgente luminosa può avere una temperatura di colore diversa. Quando si acquista una lampadina, è possibile acquistarne una “fredda” (tinta blu), “calda” (tinta rossa/gialla) o “neutra” (tinta diurna). L’utilizzo di tutti e tre gli elementi per illuminare lo stesso video può produrre uno strano effetto. Un lato del viso del soggetto potrebbe avere un colore diverso rispetto all’altro.

Questo effetto è ancora peggiore quando si mescolano fonti di luce naturale e artificiale. Per questo motivo, è importante considerare il bilanciamento del bianco durante le riprese video. L’ideale è utilizzare luci completamente naturali o artificiali. In caso di miscelazione, utilizzare luci artificiali con cast cromatico regolabile e adeguare accuratamente le condizioni di luce diurna.

3. Luce morbida e luce dura

allestimento dell'illuminazione videoParliamo poi di luce dura e luce morbida. La luce “dura” proviene da un’unica sorgente puntiforme. Immaginate una piccola lampadina molto luminosa che brilla su una persona in una stanza buia. Metà dei loro volti saranno illuminati e l’altra metà sarà quasi completamente scura. Questa è anche descritta come illuminazione “dura” e tende a creare dramma, tensione, ecc. Pensate a un film noir.

La luce morbida è prodotta da una sorgente luminosa diffusa. Pensate a una giornata luminosa ma nuvolosa. I raggi del sole vengono diffusi dalle nuvole e voi non fate ombra.

In studio, conoscere la differenza tra luce morbida e dura consente di scegliere e modificare l’impostazione dell’illuminazione video per cambiare l’atmosfera. Per fare un semplice esempio, si possono chiudere le tende e usare luci piccole e potenti per creare immagini drammatiche. In alternativa, si possono usare luci filtrate attraverso un diffusore commerciale (talvolta chiamato “lightbox”) per ottenere l’atmosfera opposta. Tutto dipende dal vostro obiettivo. In generale, le aziende vogliono utilizzare una luce morbida.

4. Illuminazione a tre punti

Ok, ora passiamo alla pratica. Il tipo più comune di impostazione dell’illuminazione video si chiama illuminazione a tre punti. L’illuminazione a tre punti di luce è economica, facile da impostare e garantisce ottimi risultati per la maggior parte delle riprese video. Pertanto, è ampiamente insegnato. Come suggerisce il nome, il metodo a tre punti prevede l’utilizzo di tre sorgenti luminose:

  • La Key Light è la luce più forte che avete. Fornisce la maggior parte dell’illuminazione. Dovrebbe essere posizionato con un’angolazione rivolta verso il basso e posizionato a circa 45 gradi alla destra o alla sinistra del soggetto.
  • La luce di riempimento di solito è forte la metà della luce chiave. Deve essere posizionato sul lato opposto del soggetto, sempre con un angolo di 45 gradi. Lo scopo della luce di riempimento è quello di riempire le ombre sul viso dei soggetti.
  • La luce posteriore è l’elemento finale. Come suggerisce il nome, questa luce deve essere posizionata sopra e dietro il soggetto, di solito su un lato. Questa luce aiuterà a far risaltare il soggetto dallo sfondo e a creare maggiore profondità.

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5. Impostazione dell’illuminazione video esterna

allestimento dell'illuminazione videoE se si è all’aperto? Oltre alla giusta attrezzatura mobile per il live streaming, è possibile creare un semplice impianto di illuminazione video a 3 punti utilizzando solo il sole. Si può iniziare posizionando il sole nella posizione della luce chiave, appena sfalsato rispetto al soggetto da un lato o dall’altro. A tal fine, è necessario registrare al mattino o al pomeriggio, quando il sole non è direttamente sopra la testa.

È possibile creare una luce di riempimento e un controluce utilizzando riflettori per reindirizzare (o “rimbalzare”) la luce del sole sul soggetto. Il riflettore può essere un prodotto commerciale o anche un grande foglio di cartone bianco. A volte è utile un riflettore dorato per esaltare il colore naturale del sole. Questo è particolarmente importante per l’impostazione della retroilluminazione.

Naturalmente, tutto questo è molto più difficile quando è nuvoloso e la luce del sole è completamente diffusa. L’illuminazione esterna a tre punti dipende dalla presenza del sole diretto. E il tempo è imprevedibile, per questo molti videografi utilizzano luci artificiali. Ecco alcuni consigli più avanzati per le riprese all’aperto.

6. Controllo del lavoro

L’ultimo consiglio sarà veloce. Durante le riprese, assicuratevi di rivedere i filmati per verificare l’accuratezza dei colori, il bilanciamento e la luce complessiva. Se possibile, riproducete il filmato su uno schermo più grande, in modo da poter vedere se il colore e l’illuminazione funzionano come previsto. In questo modo è possibile modificare le cose al volo fino a quando non si è riusciti a impostare l’illuminazione video in modo ottimale. È possibile modificare il colore in una certa misura in post-produzione. Tuttavia, è quasi impossibile correggere una cattiva illuminazione generale dopo aver girato un video. Risparmiate tempo e fate in modo che sia bello durante le riprese.

Conclusione

L’illuminazione dei video può essere complicata. Ma è il modo migliore per distinguere un professionista da un dilettante. Quando riuscirete a creare ogni volta video belli e illuminati in modo mirato, sarete pronti per la serie A. Speriamo che questo post vi abbia fatto conoscere le configurazioni per l’illuminazione video e il loro funzionamento.

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Max Wilbert

Max Wilbert is a passionate writer, live streaming practitioner, and has strong expertise in the video streaming industry.